Индивидуальная экскурсия в Третьяковскую галерею в Москве!

Авангард начала ХХ века стал переломным моментом в истории искусства. Художники отказались от строгих академических правил и традиционных канонов, получив полную свободу творческого самовыражения. Каждый мастер создавал собственный художественный язык, поэтому произведения авангарда так сильно отличаются друг от друга и отражают индивидуальное видение мира.
На выставке представлены работы выдающихся мастеров русского авангарда: Казимир Малевич, Василий Кандинский, Александр Родченко, Наталия Гончарова, Михаил Ларионов, Илья Машков, Аристарх Лентулов, Ольга Розанова, Георгий Якулов и других художников, определивших развитие искусства XX века.
Экскурсия по выставке русского авангарда позволяет взглянуть на произведения через призму архетипов и глубже понять идеи и творческое мышление художников. Такой подход помогает раскрыть смысл необычных работ и по-новому увидеть искусство начала ХХ века. Внимательные посетители смогут также попробовать определить собственный архетип среди двенадцати основных типов.

Корпус на Кадашёвской набережной, г. Москва, 12

Заказать сейчас

Музей расположен в уникальном доме, построенном в 1894 году по проекту самого Виктора Михайловича Васнецова в выразительном неорусском стиле. Главный фасад здания выходит в уютный переулок, который с 1954 года носит имя художника. С восточной стороны участок ограничен кирпичной стеной, а с северной и западной — за высоким деревянным забором сохранился старинный сад с вековыми дубами и вязами. Именно в этом доме Васнецов прожил более тридцати лет — с 1894 по 1926 год.
История музея началась в 1927 году, когда наследники художника организовали «Посмертную выставку картин и рисунков Виктора Васнецова», положившую начало будущей музейной экспозиции. В годы Великой Отечественной войны в доме жили родственники мастера, которые делали всё возможное, чтобы сохранить и само здание, и находившиеся в нём произведения искусства.
К столетию со дня рождения художника, в 1948 году, было принято окончательное решение о создании здесь мемориального музея. В 1951 году государству были переданы дом, земельный участок, а также собрание живописи, графики и декоративно-прикладного искусства. Торжественное открытие музея состоялось 25 августа 1953 года.
В 1963 году Дом-музей В. М. Васнецова был включён в состав Музея истории и реконструкции Москвы, а в 1986 году вошёл в структуру Государственной Третьяковской галереи как специализированный отдел, посвящённый изучению жизни и творчества Виктора Васнецова.
Сегодня этот музей — не просто мемориальное пространство, а живое место памяти, позволяющее буквально прикоснуться к миру одного из самых значительных художников русской культуры.


Заказать сейчас

Выставка, приуроченная к 220-летию со дня рождения Никанора Чернецова, представляет около тридцати живописных и графических произведений — как широко известных, так и редко покидающих фонды Третьяковской галереи. В экспозиции собраны работы, созданные братьями Чернецовыми в разные периоды их творческой жизни. Несмотря на камерный формат, выставка поражает жанровым и стилистическим разнообразием и позволяет по-новому взглянуть на наследие двух выдающихся мастеров русской живописи XIX века.
Григорий Чернецов (1802–1865) вошёл в историю как виртуозный пейзажист и придворный художник, прославившийся монументальными полотнами, изображающими парады, торжественные церемонии и важнейшие события эпохи. Его младший брат Никанор Чернецов (1805–1879) известен прежде всего своими тонкими и поэтичными пейзажами. При этом оба художника с большим мастерством работали и в жанре интерьерной живописи. На протяжении всей своей карьеры они стремились, по собственным словам, «быть полезными себе и отечеству и сохранить своё имя в памяти потомков».
Особое место в жизни и творчестве братьев занимали путешествия — именно они стали источником вдохновения для значительной части их художественного наследия. На выставке представлены произведения, посвящённые как просторам Российской империи — Санкт-Петербургу, Поволжью, Крыму и Кавказу, — так и зарубежным странам: Италии, Палестине и Египту. Эти работы превращают экспозицию в увлекательное художественное путешествие по миру XIX века.

Третьяковская галерея, г. Москва, Лаврушинский переулок, 10

Заказать сейчас

Выставочный проект охватывает огромный временной пласт — от XVIII века до наших дней — и прослеживает, как менялось художественное восприятие Арктики: от романтических и почти мифологических образов до точных документальных свидетельств освоения Севера и современных авторских интерпретаций.
В экспозиции собрано более 130 произведений, выполненных в самых разных жанрах и техниках. Здесь представлены живопись, графика, скульптура, фотография, этнографические предметы и мультимедийные инсталляции. Среди уникальных экспонатов — миниатюрные резные иконы из кости XVIII–XIX веков, работы первых художников-путешественников по Арктике — Александра Борисова и Константина Коровина, а также произведения советских и современных мастеров, в том числе участников полярных экспедиций: Фёдора Решетникова, Митрофана Берингова и Игоря Рубана.
Отдельный раздел посвящён художникам нашего времени и тому, как в XXI веке продолжается традиция художественного осмысления Арктики. В этой части выставки рассказывается о творческих путешествиях Леонида Тишкова, Аркадия Насонова, Фёдора Конюхова и Александра Пономарёва.
Особое место в экспозиции занимает творчество ненецких художников — Тыко Вылки и Константина Панкова, чьи произведения передают подлинный, внутренний взгляд на северные земли. Фотографические разделы выставки фиксируют не только ключевые исторические события и природные явления, но и процесс индустриального освоения региона — от ледоколов и портов до полярных станций и научных баз.
Проект показывает Арктику сразу в нескольких измерениях: как пространство с уникальными световыми и оптическими эффектами — северным сиянием и полярным днём, как территорию научных открытий и промышленного развития, и как мощный культурный символ, связанный с идеями преодоления, подвига и вдохновения. При этом особый акцент сделан на хрупкости арктической экосистемы и относительности человеческой власти над этой суровой землёй.
Соединяя художественный и научный взгляд на Север, выставка обращена к самой широкой аудитории и дополнена насыщенной образовательной программой, делая эту экскурсию по-настоящему глубоким и многогранным путешествием в мир Арктики.

Корпус на Кадашёвской набережной, г. Москва

Заказать сейчас

Эта выставка предлагает наиболее полное и цельное представление о творческом пути Эрнста Неизвестного — одного из самых ярких и самобытных художников XX века. Экспозиция выстроена как путешествие по четырём смысловым разделам: «Война — это…», «Неизвестный в Манеже», «Гигантомахия» и «Древо жизни». В залах представлены произведения скульптуры, графики и живописи из музейных и частных коллекций, позволяющие увидеть масштаб и многогранность его наследия.
В Третьяковской галерее уже проходили проекты, посвящённые мастеру: в 1999 году здесь экспонировались его иллюстрации к Книге Иова. Однако нынешняя выставка впервые даёт возможность проследить эволюцию художественного языка Эрнста Неизвестного — от ранних работ до зрелых, философски насыщенных произведений.
Посетители смогут увидеть знаковые произведения мастера, среди которых «Мулатка», «Портрет разнорабочей Бейсбары», «Орфей» (образ, ставший символом и престижной наградой телевизионной премии ТЭФИ), «Космонавт», «Женский торс» и многие другие работы, ставшие важными вехами в истории отечественного искусства.
Эта выставка в Третьяковской галерее — не просто дань памяти выдающемуся скульптору, но и редкая возможность заново открыть для себя масштаб, глубину и актуальность творчества Эрнста Неизвестного, чьи идеи и художественный язык продолжают звучать современно и в XXI веке.

Новая Третьяковка, г. Москва, Крымский Вал, 10

Заказать сейчас

Выставочный проект, посвящённый 100-летию со дня рождения мастера, представляет собой масштабную ретроспективу, охватывающую все этапы творческого пути Владимира Немухина — от ранних работ конца 1950-х годов до произведений начала XXI века. В экспозиции собрано более 70 произведений, выполненных в различных жанрах: живопись, графика, а также редкие образцы декоративно-прикладного искусства, включая малотиражный авторский фарфор.
Особое внимание уделено скульптурным экспериментам художника. Его геометрические конструкции из дерева и мемориальные композиции, созданные в память о современниках, раскрывают глубокий и многолетний поиск новых выразительных форм и взаимодействия с пространством.
Впервые на выставке представлены архивные материалы — личные документы, фотографии и переписка, позволяющие заглянуть во внутренний мир художника и проследить, как формировался и развивался его художественный язык.
Владимир Немухин на протяжении более чем двадцати лет тесно сотрудничал с Третьяковской галереей и сыграл важную роль в формировании её собрания «неофициального» отечественного искусства. В 2006 году он совместно с правительством Москвы передал в коллекцию Галереи произведения своих друзей и единомышленников — Оскара Рабина, Лидии Мастерковой, Анатолия Зверева, Олега Целкова и других легендарных представителей поколения шестидесятников.
Важным акцентом выставки стали 12 работ из этого дарения, которые впервые представлены публике в едином пространстве, позволяя по-новому взглянуть на этот уникальный пласт отечественного искусства второй половины XX века.

Новая Третьяковка, г. Москва, Крымский Вал, 10

Заказать сейчас

Творческие открытия Анри Матисс и Пабло Пикассо стали важным импульсом для творческого подъёма художников русского авангарда начала ХХ века. Под влиянием яркой живописной системы Матисса формировались мастера объединения «Бубновый валет», а новаторский кубизм Пикассо разрушил привычное представление о форме и открыл новые возможности для анализа пространства, объёма, линии и света.
Идеи французских мастеров были с большим интересом восприняты русскими художниками — среди них Любовь Попова, Надежда Удальцова, Александра Экстер, Владимир Татлин и Казимир Малевич. Однако русские мастера не стремились копировать французские образцы. Они использовали открытия европейского модернизма как инструмент для поиска собственных художественных решений.
В результате возникли оригинальные и смелые художественные системы русского авангарда, которые были связаны не только с поисками новой формы, но и с идеей создания искусства для нового времени и нового человека. Эти новаторские направления оказали огромное влияние на развитие искусства ХХ века и во многом определили дальнейший путь мирового модернизма.

Новая Третьяковка, г. Москва, Крымский Вал, 10

Заказать сейчас

Творческие открытия Анри Матисс и Пабло Пикассо стали важным импульсом для творческого подъёма художников русского авангарда начала ХХ века. Под влиянием яркой живописной системы Матисса формировались мастера объединения «Бубновый валет», а новаторский кубизм Пикассо разрушил привычное представление о форме и открыл новые возможности для анализа пространства, объёма, линии и света.
Идеи французских мастеров были с большим интересом восприняты русскими художниками — среди них Любовь Попова, Надежда Удальцова, Александра Экстер, Владимир Татлин и Казимир Малевич. Однако русские мастера не стремились копировать французские образцы. Они использовали открытия европейского модернизма как инструмент для поиска собственных художественных решений.
В результате возникли оригинальные и смелые художественные системы русского авангарда, которые были связаны не только с поисками новой формы, но и с идеей создания искусства для нового времени и нового человека. Эти новаторские направления оказали огромное влияние на развитие искусства ХХ века и во многом определили дальнейший путь мирового модернизма.

Новая Третьяковка, г. Москва, Крымский Вал, 10

Заказать сейчас