Индивидуальная экскурсия в Третьяковскую галерею в Москве!

О Карле Брюллове — художнике, которого ещё при жизни называли «великим», — написаны сотни исследований и статей. Его живопись восхищала и вдохновляла крупнейших представителей русской культуры: Александра Пушкина, Николая Гоголя, а также ведущих художественных критиков своего времени — Виссариона Белинского и Владимира Стасова. Личность и наследие мастера изучались с самых разных точек зрения, но интерес к его творчеству не ослабевает и сегодня.
Латинское выражение genius loci — «гений места» — обозначает особую атмосферу и неповторимый дух, присущий каждому пространству. Этот культурный феномен давно используется в гуманитарных науках, а в XXI веке прочно вошёл в современную культуру благодаря книгам, фильмам и развитию культурно-туристических маршрутов. Постигая характер разных городов и стран, человек расширяет кругозор и открывает новые грани истории и искусства.
Авторы выставочного проекта предлагают взглянуть на творчество Карла Брюллова через призму трёх великих столиц — Рима, Москвы и Санкт-Петербурга. Именно их архитектура, свет, климат и художественная среда сыграли ключевую роль в формировании его стиля. Экспозиция исследует, как каждая из этих культурных столиц повлияла на художника, где он черпал вдохновение и в каком из этих городов обрёл своё подлинное «место силы».

Новая Третьяковка, г. Москва, Крымский Вал, 10

Заказать сейчас

Музей расположен в уникальном доме, построенном в 1894 году по проекту самого Виктора Михайловича Васнецова в выразительном неорусском стиле. Главный фасад здания выходит в уютный переулок, который с 1954 года носит имя художника. С восточной стороны участок ограничен кирпичной стеной, а с северной и западной — за высоким деревянным забором сохранился старинный сад с вековыми дубами и вязами. Именно в этом доме Васнецов прожил более тридцати лет — с 1894 по 1926 год.
История музея началась в 1927 году, когда наследники художника организовали «Посмертную выставку картин и рисунков Виктора Васнецова», положившую начало будущей музейной экспозиции. В годы Великой Отечественной войны в доме жили родственники мастера, которые делали всё возможное, чтобы сохранить и само здание, и находившиеся в нём произведения искусства.
К столетию со дня рождения художника, в 1948 году, было принято окончательное решение о создании здесь мемориального музея. В 1951 году государству были переданы дом, земельный участок, а также собрание живописи, графики и декоративно-прикладного искусства. Торжественное открытие музея состоялось 25 августа 1953 года.
В 1963 году Дом-музей В. М. Васнецова был включён в состав Музея истории и реконструкции Москвы, а в 1986 году вошёл в структуру Государственной Третьяковской галереи как специализированный отдел, посвящённый изучению жизни и творчества Виктора Васнецова.
Сегодня этот музей — не просто мемориальное пространство, а живое место памяти, позволяющее буквально прикоснуться к миру одного из самых значительных художников русской культуры.


Заказать сейчас

Экспозиция выстроена как цельное, постепенно разворачивающееся художественное повествование и приглашает зрителя к своеобразному ассоциативному диалогу с произведениями русского искусства XIX–XX веков. Здесь рождается особый сюжет, сотканный из вечных и близких каждому мотивов — поиска счастья, дороги, испытаний и неожиданных встреч, которые меняют судьбу.
Сказочная условность становится основой композиции выставки и делит её на два символических пространства: светлый и упорядоченный мир привычной реальности и мир загадочный, полный тайн и чудес. В произведениях Василия Максимова, Арсения Мещерского и Исаака Левитана возникают образы метелей, заснеженных деревень и глухих лесных дорог. Тему преображённой, почти волшебной действительности продолжают скульптуры Анны Голубкиной и Сергея Чуракова.
Верными спутниками зрителя в этом путешествии становятся персонажи скульпторов-анималистов — Василия Ватагина, Степана Чуракова и Анатолия Посядо. А на полотнах Игоря Грабаря, Константина Юона и Федота Сычкова раскрывается совсем иное настроение — праздничное, наполненное светом, радостью и атмосферой зимних народных гуляний и забав.
Своеобразным смысловым мостом, объединяющим обе части экспозиции, становится образ героини знаменитого полотна Виктора Васнецова «Снегурочка» — символа хрупкой грани между реальностью и сказкой.

Инженерный корпус, г. Москва, Лаврушинский переулок, 12

Заказать сейчас

Перед вами — уникальная выставка китайской живописи и каллиграфии, созданная совместно с Национальным музеем Китая и приуроченная к важнейшему культурному событию в отношениях России и Китая. Эта экспозиция — редкая возможность увидеть подлинные шедевры искусства Востока, не покидая Москвы.
В центре внимания — эпоха династий Мин и Цин (XIV–XIX века), период высшего расцвета китайской художественной традиции. В залах представлены 91 произведение: свитки, альбомы, веера и другие уникальные экспонаты, которые демонстрируют не только виртуозную технику мастеров, но и философию, образ жизни и мировоззрение разных социальных слоёв Китая.
Экспозиция построена необычным образом: вместо сухой хронологии вы увидите искусство через призму художника, зрителя и практики использования произведений. Специальные реконструированные пространства — «Стена вееров», сцены, вдохновлённые садами литераторов, и образ Конфуция в традиционном классе — создают эффект полного погружения в атмосферу эпохи.
Интерактивные и тактильные элементы делают выставку живой и особенно интересной как для первого знакомства с китайским искусством, так и для тех, кто уже ценит культуру Востока.
Эта экскурсия — не просто осмотр экспонатов, а увлекательное путешествие в мир китайской цивилизации, её символов, смыслов и эстетики в сопровождении профессионального гида по Третьяковской галерее.

Третьяковская галерея, г. Москва, Лаврушинский переулок, 10

Заказать сейчас

Выставка, приуроченная к 220-летию со дня рождения Никанора Чернецова, представляет около тридцати живописных и графических произведений — как широко известных, так и редко покидающих фонды Третьяковской галереи. В экспозиции собраны работы, созданные братьями Чернецовыми в разные периоды их творческой жизни. Несмотря на камерный формат, выставка поражает жанровым и стилистическим разнообразием и позволяет по-новому взглянуть на наследие двух выдающихся мастеров русской живописи XIX века.
Григорий Чернецов (1802–1865) вошёл в историю как виртуозный пейзажист и придворный художник, прославившийся монументальными полотнами, изображающими парады, торжественные церемонии и важнейшие события эпохи. Его младший брат Никанор Чернецов (1805–1879) известен прежде всего своими тонкими и поэтичными пейзажами. При этом оба художника с большим мастерством работали и в жанре интерьерной живописи. На протяжении всей своей карьеры они стремились, по собственным словам, «быть полезными себе и отечеству и сохранить своё имя в памяти потомков».
Особое место в жизни и творчестве братьев занимали путешествия — именно они стали источником вдохновения для значительной части их художественного наследия. На выставке представлены произведения, посвящённые как просторам Российской империи — Санкт-Петербургу, Поволжью, Крыму и Кавказу, — так и зарубежным странам: Италии, Палестине и Египту. Эти работы превращают экспозицию в увлекательное художественное путешествие по миру XIX века.

Третьяковская галерея, г. Москва, Лаврушинский переулок, 10

Заказать сейчас

Выставочный проект охватывает огромный временной пласт — от XVIII века до наших дней — и прослеживает, как менялось художественное восприятие Арктики: от романтических и почти мифологических образов до точных документальных свидетельств освоения Севера и современных авторских интерпретаций.
В экспозиции собрано более 130 произведений, выполненных в самых разных жанрах и техниках. Здесь представлены живопись, графика, скульптура, фотография, этнографические предметы и мультимедийные инсталляции. Среди уникальных экспонатов — миниатюрные резные иконы из кости XVIII–XIX веков, работы первых художников-путешественников по Арктике — Александра Борисова и Константина Коровина, а также произведения советских и современных мастеров, в том числе участников полярных экспедиций: Фёдора Решетникова, Митрофана Берингова и Игоря Рубана.
Отдельный раздел посвящён художникам нашего времени и тому, как в XXI веке продолжается традиция художественного осмысления Арктики. В этой части выставки рассказывается о творческих путешествиях Леонида Тишкова, Аркадия Насонова, Фёдора Конюхова и Александра Пономарёва.
Особое место в экспозиции занимает творчество ненецких художников — Тыко Вылки и Константина Панкова, чьи произведения передают подлинный, внутренний взгляд на северные земли. Фотографические разделы выставки фиксируют не только ключевые исторические события и природные явления, но и процесс индустриального освоения региона — от ледоколов и портов до полярных станций и научных баз.
Проект показывает Арктику сразу в нескольких измерениях: как пространство с уникальными световыми и оптическими эффектами — северным сиянием и полярным днём, как территорию научных открытий и промышленного развития, и как мощный культурный символ, связанный с идеями преодоления, подвига и вдохновения. При этом особый акцент сделан на хрупкости арктической экосистемы и относительности человеческой власти над этой суровой землёй.
Соединяя художественный и научный взгляд на Север, выставка обращена к самой широкой аудитории и дополнена насыщенной образовательной программой, делая эту экскурсию по-настоящему глубоким и многогранным путешествием в мир Арктики.

Корпус на Кадашёвской набережной, г. Москва

Заказать сейчас

Эта выставка предлагает наиболее полное и цельное представление о творческом пути Эрнста Неизвестного — одного из самых ярких и самобытных художников XX века. Экспозиция выстроена как путешествие по четырём смысловым разделам: «Война — это…», «Неизвестный в Манеже», «Гигантомахия» и «Древо жизни». В залах представлены произведения скульптуры, графики и живописи из музейных и частных коллекций, позволяющие увидеть масштаб и многогранность его наследия.
В Третьяковской галерее уже проходили проекты, посвящённые мастеру: в 1999 году здесь экспонировались его иллюстрации к Книге Иова. Однако нынешняя выставка впервые даёт возможность проследить эволюцию художественного языка Эрнста Неизвестного — от ранних работ до зрелых, философски насыщенных произведений.
Посетители смогут увидеть знаковые произведения мастера, среди которых «Мулатка», «Портрет разнорабочей Бейсбары», «Орфей» (образ, ставший символом и престижной наградой телевизионной премии ТЭФИ), «Космонавт», «Женский торс» и многие другие работы, ставшие важными вехами в истории отечественного искусства.
Эта выставка в Третьяковской галерее — не просто дань памяти выдающемуся скульптору, но и редкая возможность заново открыть для себя масштаб, глубину и актуальность творчества Эрнста Неизвестного, чьи идеи и художественный язык продолжают звучать современно и в XXI веке.

Новая Третьяковка, г. Москва, Крымский Вал, 10

Заказать сейчас

Выставочный проект, посвящённый 100-летию со дня рождения мастера, представляет собой масштабную ретроспективу, охватывающую все этапы творческого пути Владимира Немухина — от ранних работ конца 1950-х годов до произведений начала XXI века. В экспозиции собрано более 70 произведений, выполненных в различных жанрах: живопись, графика, а также редкие образцы декоративно-прикладного искусства, включая малотиражный авторский фарфор.
Особое внимание уделено скульптурным экспериментам художника. Его геометрические конструкции из дерева и мемориальные композиции, созданные в память о современниках, раскрывают глубокий и многолетний поиск новых выразительных форм и взаимодействия с пространством.
Впервые на выставке представлены архивные материалы — личные документы, фотографии и переписка, позволяющие заглянуть во внутренний мир художника и проследить, как формировался и развивался его художественный язык.
Владимир Немухин на протяжении более чем двадцати лет тесно сотрудничал с Третьяковской галереей и сыграл важную роль в формировании её собрания «неофициального» отечественного искусства. В 2006 году он совместно с правительством Москвы передал в коллекцию Галереи произведения своих друзей и единомышленников — Оскара Рабина, Лидии Мастерковой, Анатолия Зверева, Олега Целкова и других легендарных представителей поколения шестидесятников.
Важным акцентом выставки стали 12 работ из этого дарения, которые впервые представлены публике в едином пространстве, позволяя по-новому взглянуть на этот уникальный пласт отечественного искусства второй половины XX века.

Новая Третьяковка, г. Москва, Крымский Вал, 10

Заказать сейчас

Картина провела в реставрационных мастерских почти четыре года. За это время специалисты Третьяковской галереи и научные сотрудники, опираясь на опыт нескольких поколений реставраторов и применяя современное высокоточное оборудование, смогли существенно продвинуться в изучении процессов разрушения живописи и методов восстановления утраченных фрагментов. Сегодня Третьяковская галерея официально объявляет о возвращении полотна в постоянную экспозицию. Теперь картина демонстрируется в специально разработанной климатической антивандальной капсуле, обеспечивающей максимальную защиту произведения.
В рамках выставочного проекта представлены живописные этюды и эскизы Ильи Репина из собрания Государственной Третьяковской галереи, которые позволяют проследить, как художник шаг за шагом создавал образы и композицию будущего шедевра. В витринах размещены архивные материалы, рассказывающие о судьбе картины: участии в передвижных выставках, цензурных запретах, трагическом нападении 1913 года и дальнейшей непростой истории произведения.
Отдельный большой раздел посвящён реставрациям картины в XX–XXI веках, включая период эвакуации во время Великой Отечественной войны. Здесь представлены уникальные документы, фотографии, картограммы повреждений и современные фотоотчёты, подробно показывающие последний этап восстановления после нападения 2018 года.
Эта экспозиция — не просто выставка, а настоящее путешествие в историю создания, драматической судьбы и спасения одного из самых известных шедевров русской живописи, которое вы сможете увидеть во время экскурсии по Третьяковской галерее в сопровождении профессионального гида.

Третьяковская галерея, г. Москва, Лаврушинский переулок, 10

Заказать сейчас